Senke na zidu - Jugoslovenska Kinoteka

jimson_crimson · Pristupio: 18 Apr 2006 Poruke: 1745 Studijska grupa: Istorija umetnosti

Apelujem na sve ljude koji su voljni i imaju ovaj film da mi proslede da
ga pogledam jer nisam bio u mogucnosti da stignem na projekciju
danas!!Pliiiiiiiiiiiiiiizzzzzzzzzzzzz!!!!!

timon · Moderator

e, ja sam taj film dao koleginici da ga odgleda i ona nikako da se seti da mi ga vrati... ae, probacu ovih dana da je iscimam...

djaguard · Pristupio: 19 Jan 2007 Poruke: 1172 Studijska grupa: Psihologija

Film me stvarno neizmerno razgalio Kez

Kinoteka · Pristupio: 14 Jan 2007 Poruke: 3 Studijska grupa: ne studiram

Martovski program za Studio za elektronske medije «Vlada Petrić»

Studio “Vlada Petrić” vam predstavlja:

20. mart, od 18:00
Marko Cvejić, autor, op. 1
1.Kako nestaju junačke pesme (film toka svesti, 2001., 10:30 min)
2.Babe nisu ništa rekle samo su nam igrale (film toka svesti, 2002., 7:40 min., ko-r. Marko Kaćanski)
3.Od Terazija do Triglava (dokumentarni, 2006., 18 min.)
4.Mosquito Hunter (dokumentarni, 2006., 7 min.)
5.Poema za kišu suza (dokumentarni, 2006., 7 min.)

21. mart, od 18:00
Marko Cvejić, autor, op. 2
1.Isidora Sekulić ili sagledavanje nesagledivog (2005, dokumentarni, 26 min.)
2.Slučaj Andrije E. (igrani, 2005., 30 min.)

22., 18:00
Kino Klub Novi Sad, op. 1
1.Zvezdan student (2003., 17 min., r. Filip Markovinović)
2.Bratski ples (2003., 17 min., r. Dragana Latinović)
3.Armija (i ja) (2005., 24 min., r. F. Markovinović)
4.Dobro jutro maligna ćelijo (2004., 20 min., r. Marin Malešević)

23., 18:00
Kino Klub Novi Sad, op. 2
Lice u steni (2006., 51 min., r. Marko Kaćanski)

O autorima :

Marko Cvejić, autor
(29), diplomirao je u klasi prof. Vlatka Gilića na Odseku za filmsku i pozorišnu režiju na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Cvejić iza sebe ima devet kratkih filmova, učestvovao je na realizaci¬ji više od 20 i režirao nekoliko pozorišnih komada. Učesnik je brojnih filmskih festi¬vala (Vojvođanski festival filma i videa, Be¬ogradski festival kratkog i dokumentarnog filma, „Luxus film" u Sloveniji...), u filmskoj školi Akademskog filmskog centra u Beogradu predaje filmski jezik i osnove montaže. Uz to, na Fakultetu dram¬skih umetnosti u Beogradu, Cvejić radi ma¬gistarsku tezu na temu “Sinkretizam u filmo¬vima Vernera Hercoga”, jer ga za¬nima spoj dokumentarnog i igranog.

- Marko je pokazao da je stasao u pravog profesionalca, da je naučio zanat koji će usavršavati i da ima talenta i snage da se na ovaj način i ovako bavi filmom. U vreme komercijalizma, praviti umetnički film je ono pravo jer smatram da budućnost filma i je¬ste u umetnosti, a ne u filmu kao robi. Pored toga što su Cvejićevi filmovi nekomercijalni, oni su veoma gledljivi, interesantni, provokativni, ali s veoma prefinjenom porukom. Od ostalih filmova razlikuju se po to¬me što nisu vulgarni, bezobrazni i morbidni, stoje pra¬va retkost i prosto je neverovatno da toga još uvek ima - Marko Babac, profesor Akademije umetnosfi u Novom Sadu s Katedre za film i televiziju.

- Pre svega me interesuje ljubav i mislim da se to jasno može videti u mojim filmovima - Marko Cvejić.
Veliki deo njegovih projekata producirao je:

Kino Klub Novi Sad
pokrenula je tokom 2002. godine grupa mladih reditelja koji su završili, ili su bili studenti završnih godina režije na novosadskoj Akademiji umetnosti.

Kino Klub je inicijalno nastao kao reakcija na nepostojanje produkcije u Novom Sadu koja se bavi prvenstveno autorskim filmom, neopterecenim komercijalnim uspehom.

Klub je pokušaj da se otvori prostor pre svega mladim autorima, a potom i svima onima koji osećaju potrebu da kroz rad i istraživanja u okviru samog medija unaprede svoju autorsku poetiku, te da izgrade svoj autorski izraz. Put do filma često je spor i nepotrebno izbirokratizovan, a kino klub je zamišljen kao institucija koja bi omogućila brže i neposredniju realizaciju zamisli.

Tokom pet godina postojanja u produkciji kluba, na filmskim radionicama i kroz koprodukcije, nastalo je preko sedamdeset igranih, dokumentarnih, eksperimentalnih i animiranih filmova kratkog i srednjeg metra.

Izbor filmova koje ćete imati prilike da vidite u okviru projekcija u Kinoteci predstavljaju presek petogodišnjeg rada u okviru Kluba.

«Zvezdan, epizoda: Student» je treći deo sage o Zvezdanu (uz prethodna dva animirana filma), i prva je koprodukcija Kino Kluba Novi Sad sa Akademijom umetnosti Novi Sad. Reč je o kratkom igranom filmu, koji se na crnohumoran način bavi problemom podstanara u Novom Sadu. Film ima elemente horora, kao i kung-fu filmova, i diplomski je rad Filipa Markovinovića.

«Dobrojutro maligna ćelijo» je prva ozbiljna samostalna produkcija Kino Kluba, u režiji Marina Maleševića a po scenariju Dragana Stankovića. Porodica je osnovna ćelija svakog društva, a «Dobrojutro maligna ćelijo» je presek stanja unutar jedne prosečne srpske familije. Tandem Malešević-Stanković je sarađivao na više projekata, a trenutno je u toku snimanje prvog dugometražnog igranog filma u produkciji kluba «Srce je mudrih u kući žalosti».

«Armija i ja» je svojevrsni dnevnički zapis o jednom periodu života- služenju vojnog roka u Vojsci Srbije i Crne Gore. Film nema pretenzija da govori velike militarističke ili pak antimilitarističke ideje. On je naprosto lični osvrt sa pomalo Švejkovskim prizvukom, koji je sticajem srećnih okolnosti mogao biti snimljen i sačuvan. Film je nastao i kao potreba autora da izbegne zamku pričanja priča iz vojske, već da u dvadesetak minuta pokaže gde je bio, šta je radio, i kako to zapravo izgleda.

«Lice u steni» je srednjemetražni igrani film Marka Kaćanskog, i ujedno njegov diplomski rad. Nastao po motivima proze E.A.Poa i Danteovog pakla, «Lice u steni» je film koji pokazuje drugu, mračnu i tajnovitu stranu Petrovaradinske tvrđave. Film ima izražene elemente fantastike i horora, i pokazuje talenat mladog autora koji tek treba da se u punoj meri ispolji.

«Bratski ples» je prvi film Dragane Latinović. Može se reći i da je reč o već kultnom ostvarenju pošto jedan deo tog dokumentarnog zapisa o Savi i Slavku Savanoviću kruži internetom kao vinjeta o sukobu pojedinca sa birokratizovanim komunalnim službama u Kikindi. Sveti Sava je posle ovoga filma postao kultna ličnosti u Kikindi ali i celom ex-yu regionu, a Draganu je, budući da je po osnovnoj vokaciji grafičar, opredelilo da se nastavi dalje baviti filmom.

Mavro Kazafranka · Administrator

Najkraći filmovi u Kinoteci

U Muzeju jugoslovenske kinoteke 5. maja održaće se međunarodni festival najkraćih filmova na svetu, manifestacija koja se istovremeno odvija u 14 zemalja, najavila je Kinoteka.

Kako je saopšteno, za ovaj festival, deveti po redu, izborna komisija odgledala je više od 900 najkraćih filmova.

Tokom jedne projekcije od dva sata biće prikazano pedesetak filmova iz međunarodne selekcije.

Festival na kome učestvuje 14 zemalja, odnosno 51 grad, je takmičarskog tipa.

Prvo učešće naše zemlje na toj jedinstvenoj manifestaciji organizovali su Jugoslovenska kinoteka i Francuski kulturni centar.

Rogan · Pristupio: 14 Apr 2006 Poruke: 5341 Studijska grupa: Istorija umetnosti

Studio za elektronske medije "Vlada Petrić"

Filmski uzori kompjuterske animacije, viđeni iz pozicije Interneta

19. 02. 2008
18:00, izbor američkih animiranih, apstraktnih i eksperimentalnih filmova (1926-1950, Fišinger, Bjut i Nemet, Veber i Votson, Vorkapić, Kornel, i drugi)
20. 02. 2008
18:00, Aleksandar Aleksejev, reklamni i crtani filmovi
21. 02. 2008
18:00, Norman Meklaren, izbor animacija
22. 02. 2008
18:00, Jan Švankmajer

(Programi traju po oko 70 minuta.)

Norman McLaren drawing on film, 1944.

Filmski uzori kompjuterske animacije, viđeni iz pozicije Interneta

Istorija ne deluje kao istorija dok je proživljavaš. (Džon Gardner)

Eksperiment korišćenja osciloskopa za emitovanje (pokretnih) talasastih oblika kao umetničkog dela Bena Laposkog/Laposky, iz 1950. (uostalom tako nalik na one Fišingerove filmske eksperimente iz 30-tih godina 20. veka), mogao bi se uzeti kao prauzor kompjuterske animacije (dalje – k.a., umetnost stvaranje animiranih slika pomoću kompjutera). CGI (computer generated imagery – kompjuterski stvorena prizornost, primena polja kompjuterske grafike na film, TV, itd.), opet, započinje sa dva kultna filma - Westworld (1973.) je uveo dvodimenzionalnu, a njegov nastavak Futureworld (1976.) trodimenzionalnu CGI. Autori su bili diplomci Univerziteta Juta, Edvin Ketmal/Catmull i Fred Park/Parke. Od sledećeg, Tron (1982.), CGI zauzima sve više prostora u filmskoj realnosti, Toy Story (1995.) je prvi u potpunosti kompjuterski generisani „crtić“, dok je Final Fantasy: The Spirits from Within (2001.) pokušao da stvori „sintespijance“, kompjuterski generisane hiper-realistične zamene za stvarne glumce, koji su ovim spodobama samo davali svoj glas. U Matrix trilogiji, trenutna ljudska percepcija, uglavnom više nije u stanju da razlikuje stvarno - od CGI „stvarnog“, virtuelnog.

Naravno, stanje kompjuterske tehnologije uslovilo je prvobitnu okrenutost animatora velikim kompanijama i bogatim izvorima finansiranja – samo se tako moglo i prići kompjuterima tako velikim da ispunjavaju blokove zgrada i nedostožnim poput veštačkih satelita. Izgled tih početaka k.a., bio je nespretan, banalan do neotesanosti, jer su pečat uglavnom davali kibernetičari, matematičari, itsl., ljudi ili lišeni likovnog talenta ili onih koji su ga zapustili još u nekoj ranoj fazi svog života. Uzori, pa i dometi takve animacije bile su sterilne grafičke forme nauke i isprani matematički oblici: nažalost, autori su bili potpuno nesvesni umetničkih pravaca prve trećine XX veka, kao što su kubizam, konstruktivizam, apstraktna umetnost... (i filmske animacije bazirane na njima), slične, ali daleko suptilnije i izražajno pregnantnije orijentacije.

Minijaturizacija i pojeftinjenje, oličeno u revolucionarnom P(ersonal)C(omputer)-ju, donela je vitalnu, otrežnjujuću i opamećujuću decentralizaciju k.a. Već od početka 90-tih, budući hardverski i softverski postepeno sve authohtoniji, animator je samostalan do gotovo monaškog usamljeništva. Neprilagođen uslovima i pravilima korporativnog kapitalizma, ali sklon New Age globalnom pan-misticizmu, nalazi svoju zajednicu među jednakim auto-izgnanicima, a kontakt s njima održava kroz modemski „komunijum“, misu Interneta. Čak i tu, vidljiv je kao maska, onakav kakav želi drugima da se šifrovano prikaže, kao user name (npr. „Velvet“, „TheWolf“, „Oziris“, „artmafioso“, „timon“, „depresivna aluvija“...) + dodatnu sličicu – „prezime“, koja dodatno skriva/otkriva njegov identitet, interese, slabosti, mane i jake strane... Iako potajno žudi za mitskom slavom globalne, dakle, holivudske provenijencije, (makar dok ne postigne takav status) ponaša se kao svaki normalan haker. Anarhistički se ponaša prema svakoj svojini: krade svako znanje, softver, itsl., koje mu može biti od koristi u sopstvenom radu. I agresivno i paranoično štiti svoju sopstvenu intelektualnu svojinu. Ali, uticaji na ovakve stvaraoce k.a. mnogo su istančaniji; uzori su mnogo pažljivije probrani, pa su i rezultati sve sofisticiraniji. Susreti na zatvorenim net-forumima monaha k.a. pokazuju, kroz razgovore o uzorima i inspiracijama iz filmske animacije, da oni, koji zajednicu upućuju ka imenima i filmovima ovog ciklusa, najverovatnije nisu mladi ljudi, već pre sredovečni intelektualci i umetnici, recidivisti 68-ških strujanja, markuzeovci, neo-furijeovci gotovo zaboravljenih hipi-komuna, New World hakslijevci, ili razočarani polit-artisti levih orijentacija i svakovrsni kastanedinski sintetski mistici, koje je New Age rado prigrlio za svoje temeljne putokaze.
Digitalni odlivci filmova, na koje ovi k.a. gurui upućuju svoje mlade kolege (a koje na njih veoma pozitivno reaguju), i koji će vam u ovom ciklusu biti prikazani, već se izvesno vreme nalaze na Internet-tržnicama, na kojima se slobodno razmenjuju. Način njihove “akvizicije”, naravno nije, ali i ne mora biti naveden. Kako bilo, k.a., uz ove uzore, pokazuje da se kreće ubrzano ka kraju detinjstva.

O programu:
Prve večeri biće predstavljen izbor američkih animiranih, apstraktnih i eksperimentalnih filmova, koji je pruzet sa nekih od foruma k.a. Radi se o periodu između 1926. i 1950., a obuhvata manje poznate ili nepoznate radove autora kao što su, recimo, Oskar Fišinger/Fischinger, Meri Elen Bjut/Bute i Ted Nemet/Nemeth, Veber/Webber i Votson/Watson, Slavko Vorkapić, Džozef Kornel/Cornell, i drugi.
Drugo veče predstavlja reklame i crtane filmove Aleksandra Aleksejeva/Alexeieff, ruskog emogranta koji je svoju svetsku slavu postigao u Francuskoj, kao animator i pronalača sopstvenog uređaja za animaciju, tzv. pin screen.
Treće veče predstavlja izbor animacija kanađanina Normana Meklarena, a četvrto je posvećeno kafkijanskom autoru Janu Švankmajeru.

Bes · Pristupio: 30 Dec 2006 Poruke: 79 Studijska grupa: Arheologija

Tvorac kultnog filma ,,Dobro jutro maligna celijo,, Marin Malesevic trenutno radi na novom filmu pod nazivom "Srce je mudrih u kuci zalosti". Do sada je uradjeno nekih 30 procenata filma koji se snima u Novom Sadu i njegovoj neposrednoj okolini. Trailer mozete videti na

http://youtube.com/watch?v=GLJ_HlnwkJo&feature=related

Kinoteka · Pristupio: 14 Jan 2007 Poruke: 3 Studijska grupa: ne studiram

program Studija za elektronske medije "Vlada Petrić" za mart 2008.

Miloš Jež
raspeće između digitalnog ikonopisa i marketinškog dizajna

19.03.2008 - 18:00, galerija digitalnih slika (60')
20.03.2008 - 18:00, neemitovani radovi, video-mix (60')
21.03.2008 - 18:00, live video-mixovi, performansi, koncepti, TV dizajn... (60')
22.03.2008 - 18:00, Best of Milosh Jezh (60')

Odnosi kolorita i oblika
Način izražavanja proporcija sklada i drevnih simbola u ne skladnom odjeku civilizacijsko-kulturološke urbane avangarde.
Grč tehnologije virtuelnog da vibrira kreativnošću u suvim i jasno geometrijski, slikovno i tekstualno, definisanim, te samim tim, isušenim medijima daje dozu nepredvidivog i kreativnog. Upravo tu, gde korporativne medijske kuće pokušavaju, kroz svoje menadžment, marketing, dizajnerske i strateške timove da osmisle nove vizuelne mamce za fokusiranje pažnje tržišta, odnosno gledaoca i čitaoca i od čitavih nacija naprave vizuelno gladne zavisnike u pokušaju da se kroz sve medije provuče interaktivnost interneta, nailazimo na neprobojne i nepredvidive prostore Ježa Miloša.
Ples na procesorskim kolima povezanim nevidljivim informacionim nitima, gde intelekt svakog nano-sekunda pobeđuje mašinu, jasno je definišući kao oruđe za rad, deluje multidimenzionalno kroz Miloševe animacije.
Jež ne samo da govori o otuđenju već i budi polu-hipnotisanu publiku kroz spontanu i nadasve vitruoznu sintezu i emanaciju Čoveka i njegovih potreba za preispitivanjem sebe i okruženja, čoveka i njegovih samo-latentno uspavanih duhovnih potreba, potreba za prirodnim i nemanipulisanim, iskrenim kontaktom.
Kada Miloš prikazuje lik Svetog arhanđela Mihajla u oštrim monolitno-plavim crtama lica, fleksibilnost rotacije kao i namerna disproporcija dinamike i statike pozadine, čini da animacija postaje ne samo živa već se i snažno utiskuje u svest gledaoca i to ne kao prozaični efekat već kao emanacija suštine.
Nekada su ikonopisci najmanje 2 godine postili, molili se i živeli u izolaciji na tihom mestu da bi dobili dubinski kreativni impuls i dali sebi za pravo da oslikaju ikonu.
Tako i od Miloševe animacije do sledećeg dela prođe i po više meseci dok u njegovom umu i srcu ne zaigra njemu svojstvena i prepoznatljiva igra unutrašnjeg doživljaja haosa današnjice, i upravo u momentu kada takav doživljaj kulminira iskustvom, iz mira i koncentracije, koristeći svu ograničenost tehnologija koji su za Ježa više nego jednostavna alatka, nastaje umetnost.
Ono što je karakteriše jeste njena nepredivost i nevezanost za dosadašnje pravce u umetnosti. Svako delo, svaka animacija je iznova redefinisana interakcija, kako u samoj animaciji, tako i u odnosu sa publikom.
Ovo živo tkivo je ono što sam mogao definisati, i to samo uslovno, kao rad Miloša Ježa na polju kompjuterske animacije.

Dejan Dimitrijević

--------------------------------------------------------------

MILOŠ JEŽ je ugledni član Internacionalne umetničke organizacije TECHNOKRATIA sa sedištem u Beogradu. Brojnim, izuzetno zapaženim nastupima u zemlji i inostranstvu on je došao do pozicije jednog od vodećih video jockey-a (VJ-a) Technokratie i istaknute ličnosti techno i video scene Jugoslavije. Nastupao je sa mnogim slavnim svetskim imenima kao što su:
Live acts:
ASTRAL PROJECTION (TRUST IN TRANCE/PHONOKOL, Israel), MIRANDA (SONY/DISTANCE, Sweden), ELECTRIC UNIVERSE (SPIRIT ZONE, D), ), COSMOSIS (TRANSIENT, GB), DARSHAN (FLYING RHINO,GB), SHAKTA (DRAGONFLY, GB), DIGITALIS (MATSURI, GB)…
DJs: DJ LAZAR (TWICE A HUMAN/FLYING RHINO, SWEDEN ), DJ ANTARO (SPIRIT ZONE, D), DJ BILL HALSEY (TRANSIENT, GB), DJ GRANT COLLINS (FLYING RHINO,GB), DJ BARNEY YORK (WAX MAGAZINE, GB), DJ LADY B (F-COMMUNICATIONS, F), DJ ZOO-B (KREMBO, Israel), DJ SUN, SHY (KREMBO, Israel), DJ BIG (Israel), DJ E-TAI (Meshulash/ MULTIMOODS, Israel), DJ OLEG, (MULTIMOODS, Hungary), DJ HARRY CHOO CHOO ROMERO (SUBLIMINAL RECORDINGS, USA), DJ RICHARD F (SUBLIMINAL RECORDINGS, USA)...
MILOŠ JEŽ je resident TRANSSERBIA i URBAN EXPERIENCE serijala i saradjivao je na TV emisijama "VJ TECHNO" i “SUPERNOVA” (3K RTS). Kao vrhunski ekspert za kompjutersku animaciju, bio je autor i/ili umetnički director brojnih reklamnih, muzičkih i techno spotova, TV špica i džinglova, eksperimentalnih video radova i live video mixeva… koji su emitovani na više stranih (MCM, ARTE…) i domaćih TV stanica (RTS, 3K, Pink, Studio B, Politika, BK, Palma, NS+, Art, Kosava…), kao i na nekoliko internacionalnih festivala.

Dušan Kaličanin
manager TECHNOKRATIA

PS
Od 2000 je:
- Leading designer u više beogradskih studija,
- predaje u Institutu Vinča Audio/Video produkciju i dizajn
- na projektu Multimedijalna klinika je Glavni dizajner za User interface, u poslednje 4 godine.

Rogan · Pristupio: 14 Apr 2006 Poruke: 5341 Studijska grupa: Istorija umetnosti

Pvp bi mozhda interesovalo ponajvishe antropologe, kao i sve pioklonike filmova kao shto su Baraka, Koyaanisquatsi, Ashes and Snow...

Studio za elektronske medije Vlada Petrić,
program za april

22. – 25. april
18:00 (sve projekcije)

Forest of Bliss/Ozarena šuma
r. Robert Gardner
kolor, 90 min, 1986. (digitalizacija 2001.)

Robert Gardner
rođen je 5. novembra 1925., u Bruklinu, Masačusets, SAD.
Bio je direktor Centra za filmske studije (The Film Study Center), na Harvardskom univerzitetu, od 1957. do 1997.
Svetski je priznat i poznat stvaralac na polju vizuelne antropologije.
Forest of Bliss je jedan od njegovih najcenjenijih filmova.

Forest of Bliss/ Ozarena šuma
je bespoštedan, a istovremeno i samilosan kompendijum neumitne tuge, verskih strasti i, često, čiste sreće - kontrapunkta svakodnevnog života u najsvetijem gradu Indije, Banaresu.
Radnja filma se odvija između iznenađenja i čuda, bez komentara, titlova ili dijaloga.
Radi se o pokušaju da se gledocu pruži u potpunosti autentičan, iako gotovo mikroskopski uvećan i koncentrisan, osećaj saučestvovanja u iskustvima, koja film ispituje.

"Krajem 1984. i početkom 1985. vratio sam se u Benares, da snimim Ozarenu šumu, film koji sam nadugačko promišljao, od prve posete, deset godina ranije. Koncipirao sam film kao zbivanje između dva izlaska sunca. On predstavlja jednu isključivo vizuelnu izjavu, koja ne pribegava ni komentaru ni titlovima.
Radi se o bivstvovanju i umiranju ljudi. Iz mase koja radi, igra i moli se, tri individue se izdvajaju. Radi se o:
Iscelitelju izuzetne topline koji zbrinjava napaćene i namučene ljude u svom domu iznad Manikarnike, centralnog mesta za kremacije, i hrama Durga pozno u noć;
pretećeg i nedodirljivog Kralja kremacije, koji energično sprovodi svoja nasledna prava da proda svetu vatru i travu ožalošćenima; i neuobičajeno savesnog Sveštenika, koji vrši svete obrede na malom oltaru kraj Ganga.
Videvši kompletiranu Ozarenu šumu, shvatam da životinje, posebno psi, imaju važnost koju jedva da sam opazio dok sam snimao film. Psi i, naravno, Reka."

Robert Gardner

Kinoteka se zahvaljuje profesoru Gardneru (kao i njegovom prijatelju i kolegi, profesoru Petriću, koji je posredovao) na oduševljenom doprinosu našem programu.

Za dodatne informacije, posetite website: www.robertgardner.net.

Tekst o filmu.

JSTOR.

IMDB.

Wiki.

Video preview.